「樂聖」貝多芬一生共寫作了5首鋼琴協奏曲，第1，2號明亮璀璨、第3號優雅小調、第5號帝王風采、但貝多芬G大調第4號鋼琴協奏曲的渾慍浪漫才是我的最愛。此協奏曲屬於貝多芬中期創作眾多名曲之一。此曲寫於1805-1806年間，而1804-1809年間堪屬貝多芬的創作巔峰期，包括《熱情鋼琴奏鳴曲》、《第三號交響曲，英雄》、《第四號交響曲》、《第五號交響曲，命運》、《第五號鋼琴協奏曲，皇帝》、《小提琴協奏曲》、《拉茲莫夫斯基弦樂四重奏》、《歌劇費黛里奧》等。
貝多芬在這首曲子開創了新的協奏曲形式。首先，第一樂章不是由管弦樂開場鋪陳，而是鋼琴率先獨奏主題動機，往後的「皇帝」也是這般形式。值得注意的是，貝多芬這段時期的創作很多都有四連音的主題或動機，像是著名的《命運交響曲》登登登登，或是《小提琴協奏曲》開場那四聲的定音鼓。本曲也不例外，鋼琴像是試音般的彈奏出第一個音後，隨後便以四音的動機連結出第一主題。另外一個先例為第二樂章到第三樂章中間不停頓。這樣的設計讓往後的舒曼及李斯特也紛紛效尤。
第一樂章，中庸的快板 (Allegero moderato)，G大調，4/4拍，奏鳴曲式
如上文，鋼琴一開場即奏出第一出題，溫和地，輕聲地，訴說四音為組的音形絮語，而樂團接手後也帶出小調的第二主題，不過沒有發展太久又轉回大調作結。鋼琴再次進入時依然是演奏相同的音形，這次則是多了快速音群、三連音、琶音、分解和弦等音形，直到再現部，鋼琴彈奏出與樂章剛開始時的一樣的旋律，只不過這次已不是溫柔婉約了，而是力慍十足。在再現部後，作為獨奏樂器的鋼琴才真正演出屬於他的華彩樂段。本樂章就在華麗的鋼琴與樂團的四音形中結束。
第二樂章，流暢的行版 (Andante con moto)，e小調，2/4拍
別於一般沈靜悠緩的第二樂章，貝多芬除了以樂團與鋼琴對話形式建構本樂章，這兩者的對比亦讓此樂章有那麼一點點的不同。樂團的緊繃，鋼琴的溫婉，這樣的精神分裂幾乎佔據整樂章，好在樂章末兩邊的聲音都緩和下來，看似可以結尾時，鋼琴不知道是不情願，還是等不及進入下個樂章，由低到高，奏了幾個單音，樂曲接到第三樂章。
第三樂章，甚快板 (Rondo: Vivace)，G大調，2/4拍，迴旋曲
在這樂章樂曲轉回明亮的大調調性，由樂團先行抖擻的帶出迴旋曲主題，鋼琴以變奏形式附和，接著鋼琴直接奏出第二主題，再換樂團跟和。樂曲尾聲鋼琴會有一段裝飾奏，與樂團間的搭配亦美巧精細，再以迴旋曲主題音型燦爛結束本曲。
由於第4號及第5號都是以鋼琴開場的協奏曲，但這兩首卻是不同風格。第5號「皇帝」開場華麗，加上他的盛名，所以比較早接觸；第四號開場溫婉，但卻後勁十足，尤其是第一樂章，已經成為貝多芬鋼琴協奏曲中我最喜歡的樂章了！
以我一個門外漢的經驗談，迴旋曲(如第三樂章)這種簡單易記的旋律雖一開始較容易愛上，但聽久易膩；而像第一樂章這種類型的，則越陳越香。
以下三則連結分別為「狼女」葛莉茉(Helene Grimaud)、阿勞(Claudio Arrau)、巴倫波因(Daniel Barenboim)的版本
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